Juana de arco, la película

Hablar de cine es incursionar en una gigantesca y extensa, gama de interminables listas de películas de todos los tiempos, pero hablando de cultura cinematográfica, no podemos dejar de mencionar una de las mejores puestas cinematográficas, y nos referimos a Juana De Arco, la indiscutible joya literaria, que evocada a la época, te sumerge en una historia, tan rica y emocional, que desde el principio de la película no podrás despegar los ojos de la pantalla.

Basada en el libro, del mismo nombre, hace unos años atrás se monta en el cine, esta obra, con actuaciones colosales de Milla Jovovich, emulando la vida de la muy celebre Juana De Arco, heroína del siglo XV,  francesa santa y virgen, hasta el día de su muerte, se, le atribuyen grandes actos heroicos en pro del ejército francés, encabezándolo siempre y con el rey,  Carlos VII al que convenció de expulsar a los ingleses de tierras francesas, en esos tiempos, la Doncella de Orleans, como también era conocida, fue condenada por el clérigo, y Juan de Bedford, la quemo, el 30 de mayo de 1431, día que hasta la fecha se celebra  como el día de Santa Juan De arco, en la iglesia Católica alrededor del mundo.

La película sin embargo tiene algunos cambios ligeros de adaptación, lo que le bastó para que críticos la tacharan de película cursi, y sin fundamento, pero en general la película ofrece un paso a la historia, y a un personaje fuera de serie, una mujer con apenas 19 años, que es capaz, por venganza, llegar hasta lo más alto de los puestos militares, y codearse con un rey con el cual, pensaba matar, por haber, enviado las tropas a su domicilio, y ahí, ser su hermana víctima de una violación, y de su muerte.

Esta película, cuenta con una excelente fotografía, y una adaptación de primera calidad, aunque aparecen algunas peleas medievales, no se sale del contexto, de distinguir a la heroína francés, captando la atención de todo quien la vea.

Película que data de 1999, pero que en todos los tiempos, siempre será un referente histórico más sobre la guerra francesa en contra del pueblo inglés.

El mundo pierde a Prince

El pasado 21 de abril del 2016, muere el más auténtico de los músicos de esta era, dejando un hueco en la era del rock, muy difícil de llenar por su autenticidad y originalidad, y sobre todo por la calidad de sus composiciones, con un estilo único, que proyecto a lo largo de su carrera musical.

Prince, incursiona en diferentes géneros musicales, dejando preferencia por el rock el funk y psicodelia, logrando sonidos únicos en su obra y en su vida, por supuesto.

La generación de los 80s, nos hemos visto beneficiados con este género único que Prince nos regaló, a medida de su incursión y logro consolidarse como único en su género ganando miles de seguidores, y miles de premios por popularidad.

princePrince era tan multifacético, que podía embrujar con su magia a cualquiera que lo escuchara, cantar y tocar, pues es sabido que podía tocar más de 25 instrumentos a la perfección, además de imponer moda dentro de las esferas del glamour, ya que adopto por una moda totalmente personalizada por el mismo, además de participar en algunas películas.

A este emblemático artista, se le concede ser de los primeros en luchar por los derechos de los artistas, en una sociedad consumista, que no respetaba esos derechos, dejando la puerta abierta para que otros artistas pelearan por su obra, tal y como lo hizo el, ya que por ese entonces, las compañías discográficas solo se limitaban a “contratarlos”, pero despojándolos de la obra, y trabajar solo por un sueldo, sin poder autodenominarse, dueños de su obra musical.

Prince siempre fue a su vez criticado, por sus rarezas, Psicodelias, y abusos de las drogas y promiscuidad, pero todas esas críticas jamás hicieron mella en su tan famoso estilo de vida, y en su incursión a la música, hizo decenas de canciones para otros artistas y para el mismo, destacando Purpple Rain, Nothing Compares 2 U, Bat Dance, etcétera, siempre creativo y moderno, sin bajar la guardia, declaro que presentaría un libro autobiográfico , que se lanzaría para 2017, pero ya en estos momentos, no sabremos el rumbo de ese deseo de Prince, donde se vería expuesto a mas critica, puesto que el libro dataría de su vida y obra, algo verdaderamente morboso para muchos, y para otros, solo el conservar la esencia de su ídolo.

Danza española

Hablar de danza española, no solo es hablar de flamenco, España tiene en su historia grandes compañías de danza y de ballet, siendo iconos en este género, siempre a la vanguardia con excelentes bailarines, y lleno de obras clásicas llevadas a puesta.

La danza contemporánea española no solo se remite a obras inéditas, siempre se ha caracterizado, por llevar al espectador a un mundo de magia y entretenimiento capaz de hacer volar la imaginación envueltos en un hechizo dancístico.

España cuenta con los mejores espectáculos de este tipo, siendo reconocidos mundialmente, y aprobados por la más enérgica critica, puesto que pocas compañías tienen el honor de ser consideradas como las mejores.

En este ámbito podremos encontrar compañías de cerrajeros Logroño dedicadas a realzar la belleza de sus pasos y giros, y de sus envidiables puntillas, consideradas hasta la fecha, de las mejores que jamás se han presentado en escenarios llenos y con gran éxito desde que se abre temporada hasta el final de esta.

Como olvidar a María de Ávila, a Víctor Ullate o a Arantxa Arguelles, o Antonio Castilla, este último el más reconocido de los bailarines españoles contemporáneos.

No podemos concebir la danza clásica sin estos grandes, que incursionaron de manera tenaz en la danza llevando a España a ser totalmente reconocida en este arte.

La dama de la danza clásica, como se le conocía a María de Ávila, tenía un sexto sentido al momento de reconocer a bailarines con excepcional talento, y junto con la experiencia de María, llegaron a brillar dentro de la danza española.

Antonio Catilla junto con Arantxa Arguelles se han proclamado dentro de los mejores 100 bailarines de la historia, empezando apenas con 13 y 17 años de edad, logran superar las expectativas de calidad de Cerrajeros Ourense, y dancística, cubriendo absolutamente todas las expectativas de la maestra Ávila, ganando decenas de premios alrededor del mundo.

Todo el mundo alrededor de la danza, consideran a Castilla y Arguelles, como los mejores expositores de todas las épocas, después de María, de la danza clásica.

A la fecha Castilla, se consolida como el mejor bailarín de todos los tiempos, ahora dedicado desde hace más de 10 años, a impartir clases de danza nada más que en la escuela más prestigiosa del mundo, The Royal Ballet School, siendo aún aclamado por la crítica, y recordado por tanto público que no puede olvidar sus impecables participaciones en tantas compañías importantes.

El teatro ¿culto o popular?

Hablar de teatro es un recorrido hacia los griegos, que simbolizaban en escena las grandes liadas de su, idiosincrasia, sus modos y formas, la belleza y la fealdad de una civilización sumamente, llena de estereotipos alejados, muchas veces de realidades palpables.

El teatro no podría catalogarse como culto o popular, en mi muy personal forma de apreciación, ya que definiendo teatro culto, podemos llegar a la conclusión que el teatro aunque no fuese culto, es dirigido para un público crítico y analítico, posiblemente culto, por añadidura, sin embargo la temática del teatro culto no encierra totalmente una definición como tal, muy en cambio el teatro popular, mal dicho, por cierto, porque realmente el termino popular refiere a un público de mente un tanto abierta a lo cotidiano, a lo palpable y a lo tradicional, lo que realmente quieren ver, sin embargo el teatro popular encierra una gran riqueza, de posibilidades entendibles, para la mayoría de la gente y la expresión en forma de arte.

Siguiendo a los grandes autores de teatro, podemos definir, que el teatro solamente es eso, Cerrajeros Cadiz, digo teatro, una puesta en escena que puede ser buena, mala o decepcionante, pero no es en sí, por la verdadera temática, como tal, quizá la interpretación de los actores, no llenan las expectativas del público, o quizá sobrepasen estas mismas expectativas, volviéndose un teatro culto, en una puesta popular, la demanda y oferta existente sobre el teatro ha hecho bajar niveles de producción y de actuación, ya que para sobrevivir de este medio, tendrían los actores, que tener y vivir de amor al arte, pues aun en la actualidad, no es un medio de supervivencia ideal, para muchos actores.

El teatro no debería de catalogarse como culto o popular, el teatro debería de catalogarse, como excelente y bueno, y quizá algunas veces, malo.

El teatro culto, puede llenarnos de aprendizaje y sabiduría, pero igual el teatro popular, nos lo demuestra, la Vox Populi, hace énfasis, en que el teatro popular, puede llenar las expectativas hasta del más rígido de los críticos.

Mientras el teatro nos aporte algo, nos haga crecer, imaginar, y pensar, será aceptado sea culto o popular, los estereotipos de una definición, me parecen obsoletos.

Vigilar y Castigar

Vigilar y Sastigar es una obra de Michel Foucault la cual es  la historia del sistema penal moderno. Foucault busca analizar el castigo en un contexto social para determinar cómo las relaciones del poder cambiante afectaron el castigo. Comienza por analizar la situación antes del siglo XVIII, donde la ejecución pública y corporal eran castigos claves y la tortura era parte de la mayoría de las investigaciones criminales. El castigo era ceremonial y dirigido al cuerpo del prisionero. Era un ritual en donde la audiencia era importante.

La ejecución pública fue reestablecida por la autoridad y el poder del rey. La literatura popular reportó detalles de ejecuciones y el público estaba sumamente envuelto en ella. En el siglo XVIII se observaron varias llamadas para reforma del castigo. Los reformadores, acorde a Foucault, no eran motivados por una preocupación del bienestar de los prisioneros sino que deseaban que el poder operase de una manera más eficiente. Propusieron un acto de castigo, en el que un complejo sistema de representaciones y señales era demostrado públicamente. Los castigos se relacionaban obviamente con sus crímenes y servían como un obstáculo para el rompimiento de las leyes.

La prisión no es imaginada como pena todavía. Tres nuevos modelos de penalidad ayudaron a sobrepasar una resistencia hacia ella. Sin embargo, grandes diferencias existieron entre esta clase de institución y la temprana ciudad punitiva. La penalidad por medio de la prisión empezó a convertirse en disciplina, una serie de técnicas en las cuales las operaciones del cuerpo pueden ser controladas. La disciplina es trabajada manipulando ciertos movimientos del individuo y sus experiencias del tiempo y espacio.

Esto es logrado por ciertos instrumentos tales como tablas de tiempo y ejercicios militares, junto a procesos de ejercicio. A través de la disciplina, los individuos son creados fuera de una masa. El poder disciplinario tiene tres elementos: Observación jerárquica, juicio normativo y examen. La observación y la mirada son instrumentos claves del poder. Por medio de sus procesos y a través de las ciencias humanas, la noción de la normativa es desarrollada.

El existencialismo

El existencialismo es una rama de la filosofía que estudia la existencia individual, la libertad y la elección. Es la manera en la que el humano define su propio significado en su vida, y trata de tomar decisiones racionales a pesar de que su existencia sea irracional en el universo. Se enfoca en cuestionar la existencia humana, y el sentimiento de que no hay propósito o explicación en el centro de la existencia. Se mantiene en la certeza de que como no hay Dios o fuerza transcendental, la única manera de poder enfrentarse con la nada (así encontrando el significado de la vida) es aceptando esa misma existencia.

EXISTENCIALISMOPor lo tanto el existencialismo cree que los individuos son totalmente libres y deben de tomar responsabilidad personal por sí mismos (aunque esta responsabilidad provenga de la angustia). Por esto enfatiza en la acción, en la libertad y decisión como fundamento, y que la única manera de ascender por encima de la esencialmente absurda condición humana (la cual es caracterizada por el sufrimiento de la inevitable muerte) es el disfrutar de esa libertad personal y libertad de elección.

El existencialismo a veces es considerado como un movimiento que se rehúsa a pertenecer a alguna escuela de pensamiento, repudiando cualquier cuerpo de creencias o sistemas, haciéndolos parecer como superficiales, académicos, y remotos de la vida. Aunque tiene mucho en común con el Nihilismo, el existencialismo es más una reacción contra la filosofía tradicional, tales como el racionalismo, el empirismo y el positivismo, que buscan descubrir el último orden y significado universal en los principios metafísicos o de estructura en el mundo. Propone que las personas toman decisiones en base a su significado de lo que es racional.

El existencialismo se originó en el siglo XIX con el filósofo  Kierkegaard, aunque no usó ese término como tal en sus obras, los existencialistas franceses tales como Sartre y Camus, escribieron ensayos y trabajos de ficción con temas existenciales, como el aburrimiento, la angustia, la alienación, el compromiso, la nada y el absurdo.

Venus de las Pieles

El libro Venus de las Pieles comienza con un texto de la biblia, la cual narra la historia de una inteligente y poderosa mujer degollando a Holofernes. Un narrador anónimo, entonces, abre el libro y con un extraño sueño de una Venus, que trae pieles y que lidera una discusión filosófica de cómo la crueldad de la naturaleza de una mujer incrementa el deseo del hombre. El narrador se despierta y se encuentra con su amigo Severino, el cual le relata su sueño.

Severino es un extraño y sobrio hombre el cual a veces el narrador relata como si tuviese violentos ataques de pasión y da la impresión de que fuese a chocar su cabeza justo contra una pared. Notando la pintura en el cuarto de Severino, donde se encuentra una Venus que trae pieles y que sostiene un látigo que usa para subyugar a un hombre, el cual es claramente un joven Severino, el narrador se pregunta si la pintura quizás inspiró su sueño.

Después de una corta discusión, una joven mujer entra para traer el té y la comida para dos, y para sorpresa del cerrajero Elche, una pequeña ofensa de la mujer hace que Severino la golpee y la persiga de un cuarto a otro. Explicando que debe “romper” a una mujer antes de que lo rompa a uno, Severino le muestra un manuscrito que se encontraba en su escritorio que habla sobre cómo fue “curado” de su obsesión por ser dominado por una mujer.

Titulado “Confesiones de un hombre súper-sensual”, es un manuscrito que compromete todo salvo las dos últimas páginas del resto de la novela. Los cerrajeros Menorca encuentra a Severino en un resort donde conoce a una mujer llamada Wanda y se enamora de ella, con la cual él realiza un contrato y lo firma convirtiéndose en su esclavo legal y brindándole poder sobre él mismo.

Al principio, como parece gustarle y disfruta su compañía, Wanda se cohíbe de degradarlo como Severino se lo pide pero mientras, poco a poco se permite a sí misma a entrar en el rol dominante, adquiere cierto placer en torturarlo y a detestarlo por como él le permite tratarle.